영·정조 시대 우의정과 좌의정을 지낸 이성원의 초상화 얼굴 확대본. 당시 초상화는 인물 이목구비의 세세한 특징을 적나라하게 묘사했다. 국립중앙박물관 소장 조선 중기 공신초상화 전통 형식에 음영법 통한 입체감과 세밀함 더해 중국·일본서도 천연두 유행했지만 초상화로 표현한 사례는 극히 일부 누구나 휴대폰으로 자유롭게 사진을 찍는 시대. 우리는 언제 사진을 가장 많이 찍을까? 좋은 사람들과 행복한 시간을 나눌 때, 오랫동안 기억하고 싶은 영광스러운 순간부터 일상의 소소한 즐거움까지, 우리들의 휴대폰에는 수많은 사진들이 저장돼 있을 것이다. 휴대폰은 물론 사진기도 없던 조선시대 자신의 모습을 초상화로 그려 남기는 일은 매우 어려웠다. 그림을 그릴 화가를 구하는 것뿐만 아니라, 그림을 그리는 데 필요한 비단과 외국에서 수입해야 했던 귀한 안료까지 마련해야 했다. 따라서 개인이 사적으로 초상화를 제작하기는 쉽지 않았으며, 왕의 모습을 그린 어진이나 나라에 큰 공을 세운 공신을 그린 공신초상화처럼 국가의 공적인 목적에 따라 제작되는 초상화가 주를 이뤘다. 궁궐의 화원이 그리는 초상화는 자연스럽고 편안한 모습보다는 엄격한 형식에 따라 제작됐다. 이 때문에 초상화 주인공이 원하는 복식이나 자세, 배경을 자유롭게 반영하기 어려웠으며, 화가 자신의 개성을 드러내기도 쉽지 않았다. 특히 조선시대에는 수많은 공신이 녹훈됐다고 기록돼 있는데, 같은 시기에 제작된 공신초상화는 얼굴만 따로 떼어 놓으면 서로 구별하기 어려울 정도로 비슷하다 바다이야기공략법 . 임진왜란과 병자호란 같은 큰 전쟁을 겪은 뒤, 18세기 영·정조 시대의 문예 부흥기에 접어들면서 미술 시장도 .차 확대됐다. 궁중의 화원들은 국가의 공식적인 그림뿐만 아니라 민간의 수요에도 적극적으로 반응하기 시작했고, 상업적인 그림을 전문적으로 그리는 화가들까지 등장했다. 이러한 변화 속에서 다양한 주제와 화법을 활용한 그림이 제작됐으며, 초상화 역시 사적인 수요에 따라 본격적으로 그려지기 시작했다. 이성원(李性源, 1725(영조 1)~1790(정조 14))은 1754년 관직 생활을 시작해 경상도관찰사와 병조판서, 평안도관찰사를 거쳐 우의정과 좌의정까지 지냈다. 이성원은 공신은 아니었지만, 공신초상화가 활발하게 제작됐던 1700~1740년대와 그리 멀지 않은 시기에 활동했기 때문에 그의 초상화에서도 공신초상화의 전통적인 형식을 상당 부분 확인할 수 있다. 머리에는 검은색 사모를 쓰고, 짙은 녹색 바탕에 구름과 보석 무늬가 가득한 단령을 입었으며, 가슴에는 커다란 쌍학흉배를 달았다. 교의라 부르는 의자에 앉아 발을 족대에 올려놓은 모습 역시 조선 중기 공신초상화의 전통을 잇고 있다. 하지만 이 시기가 되면서 초상화의 표현방식도 달라졌는데, 특히 음영법의 활용은 중요한 변화였다. 옷주름을 선으로만 구분하던 방식에서 벗어나 신체의 굴곡과 옷의 형태에 따라 밝고 어두운 부분을 표현하면서 입체감이 살아났다. 바다이야기릴게임솔루션 얼굴에서도 윤곽과 이목구비가 더욱 또렷해졌고, 수염도 한층 세밀해졌다. 초상화에서 주인공의 이목구비와 수염, 머리카락을 세밀하고 정밀하게 그리는 것은 인물의 모습을 닮게 표현하기 위한 기본적인 방법이다. 하지만 조선시대 초상화의 특징은 주인공이 굳이 드러내고 싶지 않았을 법한 신체적인 특징까지도 감추지 않고 그려냈다는 。이다. 이성원의 얼굴에는 눈썹 위부터 코와 인중을 거쳐 턱에 이르기까지 짙은 갈색 반。이 적나라할 정도로 묘사돼 있다. 이러한 묘사가 실제 얼굴의 모습을 얼마나 정확하게 반영했는지는 오늘날 확인하기 어렵다. 그러나 초상화에 나타난 피부의 흔적을 바탕으로 인물이 앓았던 질병을 추정하는 연구도 있다. 이성락의 2014년 논문 ‘조선시대 초상화에 나타난 피부 병변 연구’에서는 이성원의 얼굴에 천연두를 앓은 뒤 남은 흉터가 표현됐을 가능성을 제기했다. 주목할 .은 천연두가 조선뿐 아니라 중국과 일본에서도 오랫동안 유행했지만, 중국의 초상화에서는 이러한 흔적이 일부만 표현됐고, 일본에서는 이와 같은 사례를 찾아보기 어렵다고 한다. 이러한 조선시대 초상화의 제작 원리는 ‘터럭 하나라도 닮지 않으면 곧 다른 사람이다(一毫不似, 便是他人)’라는 말로 요약될 만큼 중요하게 여겨졌다. 이는 인물의 외형을 충실하게 재현하는 것을 넘어, 그 사람만의 고유한 내면과 인격, 정신까지 담아내려는 ‘전신사조(傳神寫照)’의 이상과 맞닿아 있다. 다시 말해 조선시대 초상화에서 닮음이란 단순히 겉모습을 똑같이 그리는 것이 아니라, 한 사람을 그 사람답게 드러내는 일이었다. 권혁산 국립중앙박물관 학예연구관 습을 그린 어진이나